巴塞之旅——琉璃花园，缪斯殿堂：加泰罗尼亚音乐厅

时间:2014-11-21 10:35来源:互联网编辑:sp.cctiedu.com 点击: 次

20世纪初的巴塞罗那是一个百花齐放的时代，这里正在进行着一场名为ArtNouveau的运动，从建筑到绘画，从雕塑到装饰，以及其他艺术形式的方方面面都在日以继夜地革新、蜕变、进化。

20世纪初的巴塞罗那是一个百花齐放的时代，这里正在进行着一场名为Art Nouveau的运动，从建筑到绘画，从雕塑到装饰，以及其他艺术形式的方方面面都在日以继夜地革新、蜕变、进化。经验告诉我们，在这样一种时代，往往容易一时间诞生许多被历史永远铭刻的名字。这样的时代不仅在欧洲，在中国，全世界都有过，就像意大利的文艺复兴之于绘画与雕塑的贡献；中国战国诸子百家之于思想学派的奠基；唐朝之于诗词歌赋的兴起，日本明治时代之于政治思潮的维新等等。我甚至认为，并非是这些人物的集中诞生造就了这些伟大的时代，而是这些时代环境的洪潮敦促了人们纷纷献身其中，或许这正是所谓的时势造英雄。

因此，那个时代的西班牙，拥有的绝不仅仅只是高迪而已。Francesc Vidal, Gasper Homar, Joan Busquets, Domenech i Montaner, Puig i Cadafalch, Pau Gargallo……这一系列的名字每一个都值得我们的尊崇与探究，他们仿佛是明亮的星，在这座城市的上空熠熠生辉，让人留恋不舍。

多美内克·伊·蒙达内(Domenech i Montaner)正是其中最杰出的一位，他在当地的名声绝不比高迪小。同时，他的作品不仅在巴塞罗那随处可见，其中包括了Hotel Internacional（1888）；Castell dels Tres Dragons（1888）；Palau Ramon Montaner（1891–1896）；Casa Thomas（1898）；Casa Lleo Morera（1902）；Fonda Espanya（1902）；Casa Lamadrid（1902）；Palau de la Musica Catalana（1905–1908）； Hospital de Sant Pau （1905–1930）； Casa Fuster（1911）等。其中加泰罗尼亚音乐厅和圣保罗医院在1997时被UNESCO列为世界遗产。他的作品还分布在其他各大城市，比如：Badalona, Olot, Palma, Reus, Tarragona等等现在都还存有他的作品，可谓是一个多产的建筑师。此外，他不仅是一位建筑师，同时还是一位卓有成就的政客，担任了许多当时社会机构的要职。

由于行程安排，我在巴塞罗那只前往了音乐厅参观而错过了圣保罗医院，现在想来，还是有些可惜了。的确巴塞罗那值得参观的建筑实在不胜枚举。对于这些艺术家与这个时代的仰慕，也只能做到惊鸿一瞥而已。

加泰罗尼亚音乐厅建成于1908年，当时是为了一个名为Orfeo Catala的社会机构所建造的，这个机构主要参与了加泰罗尼亚地区的文化复兴运动。这个音乐厅坐落在La Ribera区，和周围众多设计沉闷的建筑相比，它在这里一枝独秀，因此即使坐落在不容易找到的小巷当中也格外引人注目。相比之下，高迪的大部分建筑都在地段最好最醒目的闹市区，这也是两者之间的差别。

外部设计
这个音乐厅的设计依然奉行了加泰罗尼亚现代主义的宗旨，一是运用曲线多过直线；二是多采用生动多变的外形，而拒绝规则图案；三是利用丰富的装饰强调花卉与自然。然而这个建筑与同时期其他典型加泰罗尼亚建筑相比，它的设计显得更加理性，更加注重功能性，同时充分利用了当时最新的材料与技术，比如钢结构，幕墙架构等。正是因为利用了种种先进的建筑结构，才使得雕塑家和装饰艺术家能在其上大展拳脚，添加更多的装饰作品。音乐厅的外墙设计融合了西班牙和阿拉伯的建筑风格。红砖，铁材，马赛克，彩色玻璃，釉面砖的搭配运用营造了一种开放而通透，轻盈而亮丽的感觉。

位于二楼阳台的两个柱廊让音乐厅的正面显得鲜艳活泼，这里矗立的每根柱子都用极其繁复的釉面砖镶嵌花卉覆面。并且其上还设有支架烛台，这样使得即便在夜里，其上的图案也可以在光线下反射出五彩缤纷的颜色。这些立柱之上，是帕莱斯特里纳、巴赫、贝多芬、瓦格纳的半身像。

入口及门廊
今天，参观者和观众已经不再从音乐厅最原先的大门入场了，二是从侧面重新加建的玻璃幕墙面进入。今天，我们依然可以看见原先大门两侧的可爱售票厅，它依然是用色彩丰富的釉面砖铺设而就的，看着它我仿佛可以想象到当年在这里车水马龙、夜夜笙歌的繁华景象。进入老大门之后是一个门廊，这里同样装饰精美，天花板上釉面砖按照星型排列，大理石楼梯，花冠状吊灯无比营造一个华丽的艺术殿堂的氛围。这里的楼梯就通向了二楼的音乐厅。而今天的游客在进入新大门之后，同样有一个空间更大的门廊，这里是原先Orfeo Catala组织的办公所在。今天，这里成了一个等候区和简餐区，提供简单的饮料和食物。门廊右侧就是通往二楼的楼梯，而左侧有一个小型的音乐厅。根据导游介绍，这里以前是提供给乐队进行排练的，而这个音乐厅的位置，刚刚好位于二楼的主音乐厅表演区的正下方。可见当时设计者的用心。今天，这个小音乐厅用来给参观者播放景点介绍影片。

Lluís Millet厅
着楼梯走上二楼，在进入主音乐厅之前，有一个休息大厅，名为Lluís Millet厅，按当年Orfeo Catala组织的创办人命名的。这里参观者或者是音乐会观众可以畅所欲言，交谈讨论，是一个很好的社交场所。而通过这个厅的玻璃门，我们可以非常近距离的欣赏到二楼阳台上那些精美的立柱。这个厅里同样存放着许多组织头目门的塑像，包括： Lluís Millet 、Amadeu Vivues、Pau Casals、Eduard Toldra、Just Cabot、Rosa Sabater。

主音乐厅
最好的当然要留到最后。在参观完外墙和内部所有眼花缭乱的装饰和设计之后，或许你早已经被多美内克·伊·蒙达内的天赋所折服了。然而当你踏入主音乐厅的那一刻，我想你依然会不敢相信眼前所见到的这个奇迹。说是奇迹，我觉得一点都不为过。因为这是我见过所有音乐厅中最美，最晶莹剔透，最纯净的一个，或许这正是蒙达内心中对音乐的理解：色彩，自然，光明，一如美妙的音符带给人们的享受。所有的参观者在进入大厅时都不由自如地发出长长的惊叹声，这不正是对建筑师最好的赞扬吗？

这个音乐厅可以容纳2200名观众，是欧洲唯一一个在白天可以完全依靠自然光线照明的音乐厅，这是因为它有一个世间绝无仅有的水滴型彩色玻璃天花板。这个天花板由Antoni Rigalt设计，采用黄蓝两色象征着太阳和蓝天。大厅两侧同样用大面积彩色玻璃构建。虽然这里设计巧夺天功，但是设计师从没有忘记它的实用性。每一个创意都为了让它更好地为欣赏音乐而服务，因此这里即不能作为剧院使用，也不能作为教堂使用。舞台正上方有一个环形看台，是当时专门设计给Orfeo Catala组织领导人观看节目的，因为这里的音响效果是最好的。天花板上的很多玫瑰花不惊有装饰效果，它们同样是空调的出风口，美观而实用。

舞台前部左右两侧有一个巨大的雕塑，由Dídac Masana和Pablo Gargallo设计。左边的雕塑是著名合唱团指挥Anselm Clavé的半身像，他致力于发展加泰罗尼亚民族音乐。他的头像上方是一颗巨大的树木代表了这里崇尚的自然主义，下方是几位正在欢唱民族歌曲“五月花”的女子。右侧的雕塑上方描述的是瓦格纳歌剧：瓦尔基里（北欧神话中奥丁神的婢女）中的场景，表现出音乐的力量。下方则是贝多芬的雕像，目的是为了纪念他创作的第九交响曲和其中的欢乐颂。这两边的雕塑一边代表了加泰罗尼亚的民族音乐，另一边则是世界古典音乐，象征了民族与世界，现代与古典的融合，寓意悠远。

整个舞台呈半圆形，在背墙上有18个拿着乐器表演的女子雕像，据说这些是缪斯们，虽然古希腊神话中只有9位缪斯，但是这里却增加了一倍。他们上半身是突出墙面的浮雕，而下半身是在墙面上用彩色马赛克拼贴而出的，栩栩如生。坐在这个音乐厅之中，感受着阳光透过天顶照射在身上的温暖，缪斯与音乐伟人们围绕着你，仿佛远处正传来阵阵仙乐飘飘，如果能在这里欣赏上一场音乐会，那是何等一件美事。

带着崇敬与感动走出音乐厅，在转角处有一副Miquel Blay创作的雕塑作品：加泰罗尼亚之歌。它描绘的是圣乔治，音乐女神与人民在一起，整装待发，插上想象的翅膀正欲高飞。它仿佛在号召所有音乐与艺术的爱好者，走进这里。今天，加泰罗尼亚音乐厅每年要举办超过300场的世界级音乐会。包括交响乐、流行乐、加泰罗尼亚民族音乐等等，无论类别如何，均可在这里演出。这不正是舞台上那个雕塑所要传达给我们的宗旨吗？世界与民族，现代与古典。多美内克·伊·蒙达内与众多参与这个建筑建造的艺术家们，他们不仅建筑了一个物质上最瑰丽夺目，创意非凡的音乐殿堂，更营造了一个属于全世界人民的震撼心灵的精神音乐圣殿。